martes, 28 de marzo de 2017

CONOCES A LOS ALEBRIJES - ¿SABES QUE SON? - BREVE RESEÑA - CAZADOR DEL PASADO



BREVE RESEÑA DE LOS ALEBRIJES

Los alebrijes son criaturas imaginarias que tienen elementos de diferentes animales como cuerpo de dragón, alas de murciélago, dientes de lobo y ojos de perro. Pintadas de muchos colores de los colores, que hicieron originalmente con el papel maché pero también en el hoyo también de madera tallada y pueden llegar a medir varios metros de la altura hasta los muy diminutos.

Historia
El Alebrije fue creado por Pedro Linares López en la década de 1930. Pedro era un cartón de la Merced un barrio en la Ciudad de México, que se ganó la vida haciendo piñatas y judas al igual que lo hizo su Padre antes que él. El era muy trabajador ya que los días que las jornadas de trabajo rebazaban las 16 hrs. Por la pasión de su trabajo y asi fue hasta el final de sus días.

La historia dice que, si bien muy enfermo Pedro tuvo un sueño febril donde vio criaturas míticas y de múltiples colores y los oia gritar alebrije alebrijes alebrijes. Después de este sueño tan extraño pero a su vez fantástico y fabuloso Pedro comenzó un representante en el cartón de las extrañas criaturas que había soñado.
Se dice que a don pedro solo le tomaba 2 semanas en hacer una alegría según el tamaño de la inclusión mucho carton engrudo y pintura
Una versión mucho más fiable que explica Linares diseñados por el pintor José Gómez Rosas con el El Hotentote para hacer algunos "alebrijes" para decorar la fiesta de disfraces anual de la Academia de Artes de San Carlos. El pintor estaba a cargo de la decoración de ese evento en la academia de artes.

Linares preguntó Gómez Rosas cómo hacer cosas cuentos, un lo que respondió "sólo tienes que tomar un Judas y el pones una cola y alas de murciélago". En las pinturas de Gómez Rosas había numerosas figuras zoomorfas y fantásticas que se combinan como reptiles, aves, insectos y mamíferos de varias partes, así como diferentes estilos de épocas y de pintura.

Las obras de Pedro Linares se vendieron localmente durante muchos años contando a clientes como Diego Rivera y Frida Kahlo hasta una película documental que realizó la cineasta Judith Bronowski en 1975 y su fama internacional. En 1990 recibió el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares.
Linares fallecio el 26 de enero de 1992

Hoy los descendientes de Linares continúan con el negocio familiar en el país de México, mientras que muchos artistas del país se dedican a las criaturas en todo el país. Para algun evento

Desde el año 2007 el Museo de Arte Folclórico Nacional organiza la Noche del Alebrije que incluye un desfile gigante que va desde el Monumento de la Independencia al Zócalo de la Ciudad de México. Más de 200 artistas participan en este evento que incluye un concurso con premios para los 3 mejores conciertos y otras actividades como un teatro de marionetas con música, música y cuentos acerca de estas criaturas míticas. Se llama la noche de los alebrijes

El Alebrije de Oaxaca
El tallado de madera en Oaxaca es un estilo del arte popular y por primera vez por Manuel Jiménez de Arrazola
En pequeño pueblo cerca de la ciudad de Oaxaca. Él tallaba y pinta figuras de animales con un toque único. Jiménez tenia ese talento y imaginación y fue patrocinado por un comerciante estadounidense que lo ayudó a ganar el reconocimiento internacional.
Otros talladores de la zona desarrollada sus propios estilos y con los años las tallas de madera oaxaqueñas se han convertido en uno de los estilos de arte popular mexicano más apreciadas y populares.

Entre los diferentes estilos desarrollados por los artesanos locales son las reproducciones de la don pedro Linares el 'Alebrije. Y Esta representación ha tenido tanto éxito que algunas personas han llamado todo el estilo de talla de madera de Oaxaca como los alebrijes de Oaxaca

Se cuenta que Pedro Linares recobró la salud gracias a uno de esos fotógrafos de la época que iban de casa en casa ofreciendo para ampliar y colorear fotos de parientes fallecidos. El extraño personaje de ayuda al enfermo, sin pedir nada cambio, untando en todo su cuerpo una pomada. Luego le dejó un polvo misterioso, que, debía tomar durante un mes y sólo 3 cucharadas al día porque era peligroso. Lo curioso es que, según dijo el fotógrafo, la pomada fue hecha con hierbas de Oaxaca, el lugar donde los alebrijes de Linares tendrían una nueva vida. Si esto es cierto, sin duda se trató de un buen intercambio, si o no?

lunes, 27 de marzo de 2017

BOB PATIÑO SIDESHOW - DATOS INTERESANTES - LOS SIMPSONS - CAZADOR DEL PASADO



BOB PATIÑO BREVE RESEÑA 
Bob es un genio autoproclamado que asistió a una universidad, un miembro del Partido Republicano, y un campeón de la alta cultura. Comenzó su carrera como compañero en el programa de televisión de Krusty the Clown, pero después de soportar constantes abusos, intentó enmarcar a su empleador por robo a mano armada en "Krusty Gets Busted". El plan fue frustrado por Bart Simpson, y Sideshow Bob fue enviado a prisión.
como se llama realmente bob
El nombre completo  de este personaje es Robert Underdunk Terwilliger Jr. Pero todos lo conocemos mejor como Bob Patiño por su trabajo con Krusty el payaso.
Número de convicto
su número de prisionero es 24601, el mismo de Jean Valjean en Les Miserables. Otro personaje que también obtuvo el mismo número fue  cuando skinner lo hicieron  prisionero en Vietnam.
quienes hacen las Voces en bob sideshow
La voz de Bob Patiño es el actor Kelsey Grammer, conocido por la serie Frasier. David Hyde Pierce, quien es el hermano del protagonista en Frasier, en Los Simpson interpreta a Cecil, el hermano de Bob. Además, John Mahoney, quien interpreta al padre en Frasier, es Robert Terwilliger, padre de Bob y Cecil. En 2006, Grammer ganó un Emmy por su trabajo en el episodio "El Bob italiano".
en que Universidad estudio
El estudio en la Universidad de Yale, la misma que el señor  Montgomery Burns,. Según es el lugar donde se forman los hombres con mentes brillantes y malvadas
el origen de su Apellido
El apellido de Bob está inspirado en la película Los 5000 dedos del Dr. T. de Dr. Seuss, donde hay 500 niños esclavos tocando un piano. Uno de ellos es Bart,  y aunque el apellido es en realidad Terwilliker, suena similar. Además el hombre malvado de la película tiene gusto por la música al igual que bob patiño.
bob sideshow gano un Emmy
Aunque Bob no quiere trabajar con el payaso  Krusty, ganó un Emmy por su actuación en el programa para niños. Sin embargo, el premio fue confiscado por los guardias de la prisión. Esto lo sabemos por qué lo cuenta en el episodio cuando se casa con selma la hermana de marge
Bob sideshow incursiono en una corta Carrera política
El fue alcalde de una pequeña ciudad en Italia, hay un episodio donde es liberado de prisión después de ser catalogado como prisionero político. Entonces Se postula para ser alcalde por el Partido Republicano y el diamante, Pero poco tiempo después descubren que hizo un fraude y lo llevan a prisión nuevamente.
Tuvo Familia?
 Cuando estuvo En Italia, Bob tuvo un hijo llamado Gino con su esposa Francesca. Luego de que Los Simpson arruinaran su reputación, la familia juró venganza.
sus características
una de sus características más reconocidas además de su pelo de bob son sus pies son enormes. Esto fue una de las ventajas en Italia cuando trabajo en un viñedo pisando uvas para hacer vinos.

Primera aparición
La primera aparición de Bob es en el episodio 8 de la primera temporada, pero su apariencia era diferente a la que conocemos.
En cambio, su primera participación importante es en "Krusty Gets Busted", el penúltimo episodio de la primera temporada. Los creadores querían que James Earl Jones fuera de la voz del personaje, pero finalmente obtuvo el papel Kelsey Grammer.





Mejor episodio
Uno de los mejores episodios del personaje, también entre los mejores de Los Simpson, es "Cabo Feare".

En este episodio Bob intenta matar nuevamente un Bart, pero el niño es inteligente y pide como último deseo que cante un musical, ganando el tiempo para que la policía lo atrape. Fue cuando varias veces bob se pegó con el rastrillo en su cara

viernes, 24 de marzo de 2017

LOS DISCMAN - LOS RECUERDAS - BREVE RESEÑA - DATOS INTERESANTES - CAZADOR DEL PASADO


ALGUNOS DATOS DE ESTOS REPRODUCTORES 

Discman fue el nombre dado al primer reproductor de CD portátil de Sony, el D50 que fue el primero en el mercado en 1984 y adoptó la línea completa de reproductores de CD portátiles de Sony. En Japón, todos los productos de Discman se conocen como "CD Walkman" y el nombre fue adoptado en todo el mundo en 2000 junto con un logotipo "Walkman" rediseñado.
Antes del desarrollo del CD, las cintas de cassette eran la forma dominante de almacenamiento de audio en lo que respecta a la industria del audio portátil. En 1979, Sony había introducido el Walkman en Japón. A medida que Sony comenzó a darse cuenta del potencial del CD, los ejecutivos presionaron para darle impulso al mercado de los reproductores de CD, pasándolo de los entusiastas del audio a la corriente principal.
Basándose en el diseño del CDP-101, un reproductor de CD diseñado en 1982, Sony decidió mejorar el diseño del reproductor, reduciendo el consumo de energía y el número de piezas necesarias, también redujo el tamaño del CD Player, así como reducir su costo hasta un 50%. Con la capacidad de producir un reproductor de CD un décimo del tamaño de su primera unidad en agosto de 1983, el CD Walkman se convirtió en potencial para un reproductor portátil.
El objetivo original era crear un reproductor que fuera del tamaño equivalente de cuatro cajas de CD apiladas unas encima de otras. Un pedazo de madera de 13,4 cm de diámetro y unos 4 cm de espesor se mostró al personal para ilustrar las dimensiones físicas para las que apuntaban.
El D-50  fue lanzado en noviembre de 1984, dos años después de que comenzara la producción masiva de CDs. La unidad ofrecía la misma funcionalidad que el reproductor CDP-101 de tamaño completo, pero no disponía de un control remoto ni de la funcionalidad de repetición de la unidad de tamaño completo. El D-50 vendió se vendió aproximadamente a la mitad del precio de costo del CDP-101. La unidad despertó con éxito el interés del público en CDs, aumentando su popularidad, y dentro de un año y medio el D-50 se hizo rentable.

Debido a su naturaleza portátil y la similitud con el Walkman, el apodo 'Discman' fue dado a la D-50. Este nombre se ha utilizado para referirse a cualquier reproductor de CD portátil de Sony. 

y te invitamos a ver nuestro video muchas gracias ... vídeo aqui

miércoles, 22 de marzo de 2017

CONDORITO - QUIEN ES - DE DONDE ES ORIGINARIO - CAZADOR DEL PASADO




BREVE RESEÑA DE CONDORITO

Condorito fue creado por el dibujante René Ríos Boettiger, o como fue llamado por algunos "Pepo". Condorito apareció por primera vez en 1948 en la revista "Okey", y al principio era sólo una página de las otras 32 páginas que contenían la revista. Fue tanto el éxito de la página editorial que decidió crear una revista independiente que fue sólo una edición en el primer año y luego con su creciente éxito fue semestral y continuó aumentando su frecuencia para convertirse en quincenal.

La creación de Condorito no pasó por el diseño o la ideología. Condorito se formó con el paso del tiempo. Al principio era más plano y delgado, era más cóndor, pero vivía entre los humanos. Creo que esta fue la característica que lo distinguió de los personajes de Disney, que viven en un mundo aparte de lo real.

Condorito es un personaje simpático que vive situaciones divertidas en tu barrio, en tu casa, en el campo, en la playa o en cualquier lugar. Con el avance de la ciencia vivirá en la Luna, Marte o incluso en Internet.

El éxito de Condorito, también se debió, porque no emitió mensajes políticos o religiosos, ni ninguna tendencia que pudiera dañar la esencia del personaje. La mayoría de los personajes que surgieron en los alrededores de Condorito, fueron inspirados por personas cercanas a su creador.
Un hito importante en la historia de Condorito, fue hace 35 años, cuando Pepo vendió todos los derechos de Condorito a World Editors Inc., conservando sólo sus derechos sobre la revista en Chile, su patria. Entonces World Editors con socios locales llevó la revista a todos los países hispanos de América Latina y en todos fue incorporado y adaptado al ambiente local con gran éxito. Años más tarde fue trasladado de World Editors a Editorial Televisa Mexicana con presencia en América Latina, pero World Editors conservó todos los demás derechos.

En una de estas viñetas, un personaje hecho de una mezcla entre un cóndor y un "huaso" chileno harapiento y descuidado, decidió dedicarse al "cogoteo" ("robo con cuchillo"); Sin embargo, su primera víctima resulta ser un agresor experimentado, que acaba robando las "ojotas" (un tipo de sandalias utilizadas en tareas agrícolas). En los años de la migración rural se enfrentó con la nueva realidad urbana, Condorito fue izada como la representación gráfica del bromista campesino y pícaro tratando de eludir las dificultades financieras y los reveses de la vida de la ciudad en el punto de genio. De ahí el vestido primero Condorito: manta huaso, sandalias y cigarro encendido.

sábado, 18 de marzo de 2017

CUSTOM HOT WHEELS DE SNOOPY Y 10 CURIOSIDADES - CAZADOR DEL PASADO

AQUÍ UN VÍDEO DE CUSTOM HOT WHEELS CON LA CASITA DE SNOOPY 
NO TE LO PIERDAS 

10 COSAS QUE DEBES SABER SOBRE SNOOPY


1. Snoopy se inspiró en el perro de la familia Schulz llamado Spike.

2. El perro de la historieta no verbalizó sus pensamientos hasta dos años después de que primero apareció en la tira.

3. En 2009, Google presentó Snoopy y Woodstock en su doodle.

4. En 2001, Snoopy lo hizo en un sello, en carácter, como la Primera Guerra Mundial Flying Ace.

5. Snoopy prestó su nombre al módulo lunar para el Apolo 10.

6. Snoopy tiene por lo menos seis primos: Spike, Belle, Marbles, Olaf y Andy.

7. A lo largo de los años, Snoopy ha asumido más de 100 alter-egos incluyendo un astronauta y una bailarina.

8. En una tira dibujada en 1954, nos enteramos de que la caseta de perro de Snoopy es lo suficientemente grande para tener cuatro hijos.

9. La canción de la Guardia Real "Snoopy vs. The Red Baron" alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 en 1966, justo detrás de "I'm a Believer" de los Monkees.


10. Snoopy se llamaba casi Sniffy, pero Schulz se enteró de que otra historieta ya tenía un perro con ese nombre y por lo que cambió de opinión

viernes, 17 de marzo de 2017

EL CAPITÁN CAVERNICOLA - PEQUEÑAS ENSEÑANZAS - CAZADOR DEL PASADO


LAS ENSEÑANZAS DEL CAPITÁN CAVERNICOLA Y LAS JOVENES ANGELES 
El capitán cavernícola es el compañero de dibujos animados de un trío de chicas que resuelven el crimen - Brenda, Dee-Dee y Taffy - conocidos colectivamente como el Capitán Cavernícola y los Ángeles Adolescentes, en la serie animada Hanna-Barbera del mismo nombre. cavernicola, como lo llamaban las chicas, usa poderes y rasgos bastante interesantes para ayudar a resolver misterios en el programa. A pesar de sus peculiaridades, el capitán cavernicola ofrece algunas lecciones valiosas para los niños, como verán aquí:

Podemos ayudar a los demás independientemente de nuestra edad. El capitán cavernicola tiene miles de años; Él no deja que eso lo impida de prestar una mano, sin embargo, y tampoco los Ángeles Adolescentes. Lo que es más importante que la edad de uno es su capacidad y disposición para ayudar.
Comer en exceso puede ser algo peligroso. El capitán cavernícola  puede tragar algunas cosas bastante grandes, que a veces le mete en problemas. Él es capaz de devorar algunos artículos importantes sin siquiera darse cuenta.

Ningún trabajo es demasiado duro si tienes las herramientas adecuadas. Siempre que el grupo está en un apuro, el capitán cavernícola siempre parece ser capaz de producir sólo la herramienta adecuada para el trabajo. Ya sea de su club, o fuera de su cabello.

Si desciende lo suficientemente profundo, puede resolver cualquier problema. Como mencionamos, el capitán cavernícola tiene una habilidad loca para tirar de las cosas desde lo más profundo de su exterior sustancialmente peludo con el fin de ayudar a las chicas a resolver un caso. Él nos muestra que hay valor dentro de cada uno de nosotros.

Las barreras lingüísticas no necesitan separar a la gente. El capitán Cavernícola  no tiene el mejor dominio de la lengua inglesa; Pero eso no le impide formar un equipo exitoso con los Ángeles Adolescentes para resolver un duro misterio. Él es aceptado por el grupo, y trabaja a través de su desventaja.

Fracasar en la ocasión no le hace un fracaso. Para todas las fuerzas del capitán cavernícola y la inventiva, sus poderes a veces le fallan, o él come algo que no debe. Al final, sigue siendo un héroe para los Ángeles, y una parte vital del equipo.

el capitán Cavernícola y los ángeles adolescentes son un grupo amistoso, el cuidar de amigos así como un equipo eficaz de solucionadores del crimen. No dejan que sus diferencias afecten la forma en que trabajan juntos o cómo se sienten unos sobre otros.

Las miradas no lo son todo. Usted podría suponer que alguien que se parece al Capitán Cavernícola no sería muy bueno en ayudar a resolver un misterio. Sería bastante fácil describirlo como sólo otro caballero peludo. Él demuestra que las miradas no importan, e incluso usa eso a su ventaja.

Nunca debemos dejar que las cosas nos pesen. El club del capitán cavernícola le permite volar; Pero subir en lo alto del cielo es difícil de hacer, y no dura mucho tiempo, cuando usted está llevando una carga pesada. El Capitán Cavernícola tiene tantas cosas atrapadas en su cabello, es una maravilla que alguna vez salga del suelo. Podemos ser esa manera también, pesada abajo por algunas cosas que llevamos alrededor dentro de nosotros.

Incluso un hombre de las cavernas puede ser un caballero. El capitán cavernícola es un tipo fuerte, poderoso que nunca se enseñó con malos modales Sin embargo, sabe cómo comportarse alrededor de las niñas, y nunca usa su fuerza o poderes para intimidar a nadie, o ser abusivo. El capitán cavernícola  solo usa esos poderes para hacer el bien y proteger a las jóvenes ángeles

jueves, 16 de marzo de 2017

CURIOSIDADES DE TOM Y JERRY - QUE QUIZÁS NO SABIAS - BREVE RESEÑA - CAZADOR DEL PASADO


AQUI LOS DATOS DE ESTOS AMIGUITOS

Todo el mundo debe haber visto Tom y Jerry en su vida. Tom y Jerry es una serie de dibujos animados que es elogiada por todo el mundo de los niños hasta los adultos.

Consiste en un gato y un ratón luchando todo el tiempo. Hace que todos se rían. Y supongo que todos los fans de Tom y Jerry piensan que saben todo sobre éllos.

Pero lo dudo.  Así que Aquí están algunos hechos sobre Tom y Jerry que quizás y muy probablemente no sabes. Echa un vistazo a algunos datos divertidos sobre esta amada serie de dibujos animados
La serie de animación estadounidense Tom y Jerry fue lanzada por primera vez el 10 de febrero de 1940.
Tom y Jerry no fueron llamados así en su primera salida en 1940. Tom fue llamado realmente Jasper y Jinx a si le decían al raton por que no tenía nombre

* Tom y Jerry comenzaron a aparecer en los cómics en 1942, como una de las características de nuestra Gang Comics

* Los personajes de los Simpsons Itchy & Scratchy, que fueron presentados en The Krusty the Clown Show, son parodias de Tom y Jerry - una "historieta dentro de un dibujo animado

* tom y Jerry Se convirtieron en la serie de cortometrajes de animación más ganadora de ese tiempo, superando Looney Tunes
* El 1 de octubre de 1992 el primer lanzamiento internacional de Tom y Jerry: la película

* En 2000, Tom y Jerry fue nombrado uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos por la revista Time



 El nombre de Tom y Jerry surgió de un animador John Carr. Que Ganó una competencia en todo el estudio para crear los nombres permanentes para el gato y el ratón. Y para esto, le dieron un premio de $ 50. Gracias a el ayudó a definir dos imortales de dibujos animados. Esperamos que gastó sus ganancias sabiamente.

 Tom y Jerry siempre han sido criticados por tener tanta violencia. Pero la verdad es que nunca hubo sangre ni la habrá
Tom y Jerry nunca fueron personajes silenciosos. Ambos emitieron líneas a lo largo de las décadas, y en la película de 1992 no pudieron mantener la boca cerrada.

La música juega un papel muy importante en los cortos, haciendo hincapié en la acción, rellenando los efectos de sonido tradicionales, y prestando emoción a las escenas. Fue por esta música que comprendimos todo, incluso Tom y Jerry no hablaban nada.

En 1975, Tom y Jerry se hicieron amigos en una serie muy especial en la que los vimos viajar por el mundo compitiendo en deportes, resolviendo misterios, etc. Afortunadamente, no duró.

En el último episodio de Tom y Jerry, ambos terminan sus vidas. Tom está a punto de suicidarse en la vía férrea, y luego se le une Jerry
Aww, no son lindos!

Tom y Jerry tuvieron otra gran reinvención en los años 90.
Como muchos espectáculos para niños, Tom y Jerry fueron sometidos a otra gran reinvención en los años noventa. Una especie de "precuela" serie se hizo sobre sus primeros años. Piense en ello como un poco como Muppet Babies, sólo con heridas repentinas y dolorosas.

No Tom y No Jerry
No eres famoso con un show de arriba, hasta que la gente empiece a copiarte. Tom y Jerry fueron una vez pirateados copiados por una serie knock-off llamada Herman y Katnip. Las payasadas de este gato en particular y el ratón no son tan bien recordado hoy en día, lo que es extraño ya que su canción tema es super pegadiza. Si eres un fan de los gusanos de oído, Destacó las aventuras de ese gran bulldog que derrotó a Tom.

Apuesto a que no sabía Tom y Jerry tenía un spin off! Hecho en los años 50, se llamó Spike y Tyke y ofreció las aventuras de ese bulldog grande que vimos a menudo golpear a Tom. Sólo duraron dos episodios. No porque era basura (en realidad pensamos que era bastante divertido), pero porque el estudio cerrado. Ay.
Por un período en los años 60 las caricaturas se hicieron en Checoslovaquia.


Tom y Jerry son tan americanos como el pastel de manzana. Excepto, es decir, para un período en los años 60 cuando las caricaturas se hicieron en Checoslovaquia. Los 13 episodios checos tuvieron un tono muy diferente, con una violencia más dura, un sonido misterioso, ecos de resonancia y un ambiente a menudo extraño que continúa dividiendo la opinión hasta nuestros días. Aunque como amantes de lo extraño y surrealista, creemos que son perfectas.

AQUÍ EL VIDEO...

miércoles, 15 de marzo de 2017

CURIOSIDADES DE SPEEDY GONZALES - BREVE RESEÑA - CAZADOR DEL PASADO


ALGUNOS DATOS SOBRE SPEEDY GONZALES EL RATON MAS VELOZ DE MEXICO 

El ratón más rápido de México latin lover y fanático de quesos son solo algunos de los nombres con los que se le conoce a este pequeño y carismático roedor

Espiridion  Gonzáles Gonzáles nació en Francia esquina con nueva Inglaterra, en una colonia de la ciudad de México, meses después , su familia se mudó a la Ciudad de Chihuahua para poner una fábrica de quesos.

Speedy , como le decían sus amigos, comenzaba a demostrar un gran amor por el queso y la actuación y fue esa misma pasión lo que lo llevó hasta los Ángeles california a probar suerte con su primo Liborio  mejor conocido como el Lento Rodríguez, al poco tiempo ellos fueron contratados como extras en una 

de esas producciones estereotípicas holiwoodenses y fue ahí donde Speedy fue descubierto , pero no gracias a su gran  actuación pues esa mañana Speedy había comido unos frijoles charros que le había mandado su tia Bertitha desde México, aparentemente los había cocinado con agua de Xochimilco causando una reacción extremadamente volátil en los frijoles y por supuesto , en el estómago de Speedy , antes de que el director gritara  acción ¡!! Speedy ya había llegado al baño, cruzando el set a una velocidad jamás vista por el hombre , el ratoncito corrió tan rápido que llamo tanta la atención del director y automáticamente obtuvo el papel principal de la película
Speedy tuvo un éxito inesperado en Hollywood , especialmente con las mujeres que no podían resistirse a su gran atractivo mexicano

Los contratos comenzaron a lloverle al igual que los éxitos, pero no todo era tan bueno como el queso gruyere para el pequeño roedor pues los frijoles estaban empezando a perder su efecto asi que tuvo que experimentar con otros tipos de frijoles y sustancias como mesclar frijoles bayos con chiles de árbol y jaibas al chilpachole, frijoles refritos con pozole y tepache y chile ancho o frijoles negros con salsa de tuétano y chichicuilotes con hongos pero ninguno causo el mismo efecto que los de su tía y en ocasiones tuvo efectos inesperados y por si fuera poco, Speedy no podía obtener otros papeles que no fueran los del latino  estereotípico ya nadie lo quería contratar , probó suerte en los teatros , intentó deshacerse de su típica vestimenta folclórica pero así la gente menos lo reconocía , Speedy tuvo que hacer todo tipo de trabajos para conseguir llevar comida a la mesa traga fuegos, limpiaparabrisas,,,,, pero un milagro estaba a punto de suceder, y en busca de respuestas , Speedy hizo un largo viaje al desierto de Sonora y ahí tuvo una aparición , el Correcaminos, había encontrado un aprendiz y Speedy por fin encontró alguien que le pudiera enseñar el arte secreto de correr a gran velocidad, y así con un gran entrenamiento cargo del mejor corredor del mundo Speedy volvió a hacer lo que mejor sabia entretener a su fiel y enooorme audiencia en Cartoon Network a través del mundo y por su puesto seguir rompiendo el corazón de sus admiradoras

y aquí un vídeo te invitamos a verlo muchas gracias 



lunes, 13 de marzo de 2017

QUE SIGNIFICA EL GENIO Y LA LAMPARA - BREVE EXPLICACIÓN - CAZADOR DEL PASADO


EL GENIO Y LA LAMPARA MARAVILLOSA


La historia de Aladino es una de las narraciones más familiares en toda la literatura, una historia clásica de "trapos a riquezas" con un héroe joven que tiene que aprender una lección importante; Un entorno exótico; Una buena dosis saludable de magia; Una hermosa heroína; Y un villano malo (o dos, dependiendo de la versión de la historia que sigas). Pero  Independientemente si aladin es chino o árabe esta historia del genio de la lámpara tiene un significado veamos de que se trata. 

La naturaleza humana puede muy rara vez limitarse al aquí y ahora; Tarde o temprano todos tenemos sueños, deseos salvajes y planes atrevidos para un futuro más exitoso.
 A menudo comenzamos a soñar con el mundo y todas esas  posibilidades que nos esperan alla afuera desde nuestra infancia, cuando nosotros  aprendimos la historia del genio de  lámpara como el objeto mágico capaz de satisfacer todos sus deseos y Cuando los cuentos de hadas son una fuente de inspiración, es natural que el genio de  lámpara  se vea como una cosa real.

 A medida que crecemos, perdemos el toque de magia, pero definitivamente preservamos la extraordinaria capacidad de soñar y esperar que nuestros sueños se vuelvan realidad algún día.
 El simbolismo de la lámpara y genio es muy vieja y profundamente arraigado en las aspiraciones más íntimas del hombre. Incluso en la historia que dio origen al mito  de Alladin y la lámpara maravillosa,el genio de  lámpara lleva las huellas de la vejez, indicando que sus orígenes se pierden completamente en la oscuridad del tiempo.

  El genio que habita en esa lámpara sólo puede escuchar al dueño, él o ella es el único con autoridad sobre esa presencia tan feroz. Incluso en la historia original de las mil y una noches, Alladin se estremece de miedo al ver al poderoso genio; Esto indica claramente que los deseos se hacen realidad por magia  y que no están definitivamente en el poder de la gente común. (pero no es así el poder y el deseo esta en uno mismo )

¿ Pero… cual es El verdadero peligro de aferrarse demasiado "al genio de la lámpara" más o menos real? El verdadero peligro es ver a alguien hacerse  falsas esperanzas.
En nuestro mundo moderno el genio de la lámpara  puede tomar las formas más inesperadas, ya que podemos alegóricamente  prestar este nombre a cualquier situación o persona que puede influir en la realización de nuestros sueños.


 Evitar la decepción puede ser muy difícil cuando uno ve las esperanzas personales aplastadas por el "el genio de la lámpara" que no cumplirá con las expectativas de uno.
A menudo se utiliza como una historia didáctica para los niños pequeños, el cuento popular del genio de la lámpara, no es ya de  importancia para los adultos que siempre pueden aprender sobre las posibilidades de fracaso o éxito por su cuenta.

¿Quién sabe? Tal vez un día nos damos cuenta de que podemos ser genio de otra persona, ayudándolo a alcanzar una meta establecida.
Lejos de perder la magia de la historia, la alegoría del genio de la lámpara puede ser fácilmente transcrita e interpretada de acuerdo con las reglas de nuestras vidas modernas;
Y Después de que todas las complejidades de nuestra naturaleza humana creo que han sido  mejor capturadas en estos relatos simbólicos.

Y esto sería el significado del genio de la lámpara maravillosa que un día escuchamos en nuestra infancia.

aquí les dejamos el vídeo por si alguien gusta verlo 


sábado, 11 de marzo de 2017

BETTY BOOP - SU ORIGEN - CURIOSIDADES - BREVE RESEÑA - CAZADOR DEL PASADO


ALGUNAS CURIOSIDADES DE BETTY BOOP

Betty Boop fue el primer dibujo animado representando a una chica flapper (en los años 1920 las mujeres flapper eran jóvenes que usaban faldas cortas, no llevaban corsé, lucían un corte de cabello denominado bob cut y escuchaban jazz, usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban, conducían a mucha velocidad, y tenían otras conductas similares a las de un hombre).

Hizo su primera aparición el 3 de agosto de 1930 en el dibujo animado Dizzy Dishes, en la sexta entrega de las Fleischer's Talkartoon series.
 El responsable de crear el personaje animado es Grim Natwick, animador veterano de los estudios de Walt Disney pues hizo un nuevo personaje animal modelado en base a la figura de Helen Kane cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures, el estudio que distribuía los dibujos animados de Max Fleischer.

La voz de Betty fue representada por varias actrices de voces diferentes hasta que Mae Questel consiguiera el papel, en 1931, y lo mantuvo por el resto de la serie.
 En las más de 100 historias en blanco y negro que protagoniza, se enfrenta – con una actitud que oscila entre el coraje y la ignorancia- a fantasmas, lobos, demonios o villanos que la atan por un amor no correspondido pues Betty Boop fue considerada como el primer símbolo sexual animado y la última flapper de los años veinte.

La Betty de Dizzy Dishes era una versión primitiva de la definitiva, caracterizada con una nariz negra y orejas de caniche, que actuaba en un restaurante donde todos eran perros y en el que trabajaba en protagonista del capítulo: el perro Bimbo , este personaje era novio de Boop.

La primera historia en la que apareció con aspecto humano fue Dizzy Red Riding-Hood pues el propio Natwick reconoció después que el aspecto original de Betty Boop era bastante feo con orejas de perro caniche de lanas blandas y su negra nariz de poodle. El animador la rediseñó en 1932 para ser reconociblemente humana en el dibujo animado Any Rags.

Aparecería en diez dibujos animados como una chica flapper con más corazón que inteligencia. En sus dibujos animados propios se llamó "Nancy Lee" y "Nan McGrew"
Se desnudaba detrás de un biombo colgando toda su ropa interior, tenía un vestido rebelde que acostumbraba a escurrirse y subirse sólo, insinuaba la figura de sus piernas a trasluz, llevaba los ligueros flojos…
A principios de los años treinta la censura prohibió varios de los capítulos de la femme fatale y los animadores se vieron obligados a rebajar el nivel de atrevimiento del personaje: la convirtieron en un ama de casa cuyo esposo nunca salía, llevaba un vestido más largo y su liguero desapareció… pero volvió más tarde por demanda popular.

La actriz neoyorquina de vodevil Mae Questel fue la voz más famosa de Betty Boop. También dobló a Olivia (La novia de Popeye), Minnie Mouse, al fantasma Casper y a Little Audrey (un personaje de dibujos animados que representaba a una clásica niña pequeña estadounidense).

La inspiración principal para el personaje fue la actriz y cantante Helen Kane, a la que parodiaba el corto de animación en el que Betty Boop aparece por primera vez en forma de perro. Paradójicamente, Kane trabajaba para la Paramount y cuando el dibujo animado empezó a ganar popularidad el estudio empezó a dar de lado a la mujer de carne y hueso.
El famoso Boop-boop-a-doop que le da el apellido a Betty era creación de Kane. Ensayaba la canción That’s My Weakness Now cuando incorporó el garabato lingüístico a la letra. Se hizo de oro vendiendo discos.

Mae Questel actuaba en un espectáculo de variedades cuando Max Fleischer (creador de Betty) buscaba una voz para su personaje. Él la vio y quedó cautivado por su toque entre infantil y perverso, que claramente imitaba a la actriz Helen Kane. Questel se convirtió en la voz oficial de Betty Boop.

Su última aparición fue en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Robert Zemeckis, 1988). Es el único cartoon que sale en blanco y negro. Mae Questell, que entonces tenía 88 años y estaba retirada del mundo del espectáculo, dobló al personaje de nuevo.


Aunque los episodios de Betty Boop fueron coloreados en los años 70, originalmente todos se hicieron en blanco y negro menos uno: Poor Cinderella (Pobre Cenicienta, 1934), donde, para sorpresa del público, es pelirroja. La predominancia de rojos y azules se debía al sistema Cinecolor, el hermano pobre del mejorado Technicolor para el que Disney tenía la exclusiva.

aquí les dejamos el video disfutenlo

jueves, 9 de marzo de 2017

POPEYE EL MARINO - CURIOSIDADES - QUE QUIZÁS NO SABIAS - CAZADOR DEL PASADO



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En honor a su  aniversario de Popeye, hemos recopilado una lista de 15 cosas que tal vez no conozcas al famoso marinero.

El 17 de enero de 1929, Popeye hizo su primera aparición en la tira cómica de EC Segar, Thimble Theatre, y el marinero comiendo espinacas con los antebrazos sobredimensionados y pipa de maíz no sólo pasaría a convertirse en el personaje más popular de la tira, sino también ver su estrella Subir a los niveles más altos de la realeza de los comics en los años que siguieron. Considerado por muchos como uno de los mejores personajes de historietas y dibujos animados de todos los tiempos, Popeye fue un éxito inesperado para Segar y los editores de Thimble Theatre, y pasó a engendrar una popular serie de animación, múltiples iteraciones de historietas , E incluso una película de acción en vivo.

En honor a su  aniversario de Popeye, hemos recopilado una lista de 15 cosas que tal vez no conozcas al famoso marinero.

1.      1.   Thimble Theatre ya tenía 10 años cuando el famoso marinero hizo su debut. Popeye rápidamente se hizo tan popular entre los lectores que fue traído de vuelta en un papel recurrente, y finalmente se convirtió en el personaje principal de la tira, que fue posteriormente renombrado Popeye en la década de 1970.

2. Popeye creador Elzie Crisler Segar (más conocido como E.C. Segar) a menudo firmó su trabajo con simplemente "Segar" o "E. Segar "sobre un dibujo de un cigarro, ya que a menudo se le preguntaba cómo pronunciar su apellido.

3. Durante los primeros diez años de Thimble Theatre, la tira cómica de Segar narraba las desventuras de Olive Oyl (oliva ) y su entonces novio, Harold Hamgravy. Cuando Popeye se convirtió en el foco de la tira, Olive finalmente se interesó por él.

4. La familia de Olive Oyl incluía a un hermano llamado Castor y su padre, Cole, que eran personajes regulares en el cómic original, pero hicieron menos apariciones cuando el foco de la tira se desplazó a Popeye. Castor fue el instigador de muchos de los planes que obtuvieron a Popeye y Olive en problemas.

5. Cuando Olive Oyl, Harold Hamgravy y Castor Oyl necesitaban llegar a Dice Island en la edición del 17 de enero de 1929 de Thimble Theatre, decidieron contratar a un marinero para ayudarlos a llegar a la sombría isla del casino. Castor se acercó a un personaje de aspecto áspero en los muelles, y le preguntó si era marinero. La respuesta de ese personaje acabaría siendo la famosa primera línea de Popeye: " D'ja creo que soy un vaquero?”


6. Una teoría popular sobre el origen de la marca "Jeep" de vehículos todoterreno que debutó en 1941 sugiere que los soldados estadounidenses estaban tan impresionados con las primeras versiones de los vehículos que los nombraron después de "Eugene the Jeep", la mascota mágica de Popeye Que debutó en la tira cómica en marzo de 1936. La criatura podía viajar en cualquier lugar, un rasgo que parecía compartir con el nuevo estilo de vehículos militares todoterreno.

7. En la ciudad natal de E.C. Segar en Chester, Illinois, actualmente se está realizando un proyecto para producir una serie de estatuas "Popeye & Friends" que representan a varios personajes de la historieta a razón de uno por año. Las estatuas serán colocadas en varios lugares a lo largo de la ciudad, con cada nueva estatua dedicada en el anual "Popeye Picnic" en el parque llamado Segar. La última estatua -de Segar mismo- se espera que se dé a conocer en 2020.

8. El personaje de Popeye entró en el dominio público en 2009 para todos los países excepto los Estados Unidos, donde permanece bajo copyright hasta 2025 como muy pronto debido a la creación de Segar bajo las reglas de "trabajo por alquiler" en relación con los derechos de autor de los Estados Unidos. El personaje se considera una creación de "trabajo por alquiler" porque Segar era un empleado de King Features Syndicate cuando introdujo Popeye en la tira cómica de Thimble Theatre.

9. Mientras que la espinaca se considera generalmente como la fuente de la fuerza de Popeye, una serie de mini-comics publicados en los últimos años 80 por la harina de avena  Quaker ofreció a Popeye que alimenta para luchar a villanos comiendo uno de los cuatro sabores de la compañía de avena instantánea. Sin embargo, la campaña de mercadeo tuvo problemas cuando Popeye, el hombre cuáquero, se ofendió a los miembros del grupo religioso cuáqueros. El grupo es un fuerte defensor del pacifismo, y las dos aventuras de Popeye provocaron quejas de los cuáqueros, y resultaron en la eliminación de la línea de los cómics. (Cuáqueros es una sociedad religiosa también se les conoce como amigos)

10. Popeye fue expresado originalmente en las caricaturas de los estudios Fleischer por el actor William "Billy" Costello, y luego por Jack Mercer después de que Costello fue despedido (supuestamente por ser demasiado difícil de trabajar). Un aprendiz de animador, Mercer recibió el concierto cuando Lou Fleischer (el jefe del departamento de música de Fleischer Studios) lo oyó imitar la voz de Popeye mientras caminaba por el estudio. Después fue contratado y se convirtió en parte del elenco.

11. Popeye no siempre fue un fanático de las espinacas. En las historias tempranas de la tira cómica de teatro de dedal, el marinero ganó sus poderes especiales frotando los pelos en la cabeza de una gallina mágica de Whiffle nombrada Bernice. De hecho, Popeye casi muere en su aventura inaugural, sólo para recuperarse de heridas de bala de otro modo fatales frotando la cabeza de Bernice.

12. La película de acción en vivo de 1980 basada en Popeye sólo fue empujada a la producción después de que Paramount Pictures perdiera una guerra de licitación por los derechos de una película de acción en vivo basada en la historieta de Little Orphan Annie.
13. La película live-action acción en vivo Popeye fue el primer papel protagonista de Robín Williams en una película.

14. Se rumorea que la apariencia icónica de Popeye se basa en el boxeador de la vida real Frank "Rocky" Fiegel, un nativo de la ciudad natal de Segar que era conocido por ser un luchador feroz y tenía una afinidad por una pipa de maíz . En 1996, la tumba sin marcar de Fiegel recibió una lápida cargada por el International Popeye Fan Club.


15. La afinidad de Popeye por las espinacas se ha acreditado con el aumento de las ventas de espinaca en todo el país a través de los años, y las estatuas de Popeye se han erigido en muchas de las principales regiones productoras de espinacas de los Estados Unidos Junto con una estatua en Crystal City, Texas, la Espinaca es uno de los cultivos primarios para las granjas locales, la semejanza de Popeye se puede ver en las estatuas dedicadas al carácter en las ciudades de enlatado de la espinaca de Springdale y de Alma, Arkansas (visto aquí) - el último de los cuales demanda ser "la capital de la espinaca del mundo."




miércoles, 8 de marzo de 2017

UN EXTRATERRESTRE - LLAMADO ALF - CURIOSIDADES - CAZADOR DEL PASADO


HOY TE PRESENTO A ESTE PERSONAJE FUERA DE ESTE MUNDO LLAMADO ALF 
VEAMOS ALGUNAS CURIOSIDADES

¿Recuerdas a ALF? Bueno eso espero, había noventa y nueve episodios de él y era un clásico - por no mencionar lo escrito y pensativo. Cada episodio, por ejemplo, fue titulado después o titulado en referencia a una canción. Ese título también insinuó en el contenido de la demostración. ALF incluso tiene una historia bastante compleja. Su planeta de origen seis parsecs más allá de la Hydra-Centaurus Supercluster - o al menos lo era. Fue estallado por una bomba nuclear. Su cumpleaños es el 28 de octubre de 1756.

Los hechos detrás de las escenas son igual de cool. Aparentemente, ALF fue originalmente destinado a un público más adulto, pero se hizo popular entre los niños. Es por eso que bebió una cerveza en el primer episodio y luego nunca más. Había incluso cincuenta números de un cómic de ALF. Tantos hechos sobre ALF, tan poco tiempo.

 1. ALF fue un sobreviviente de la guerra nuclear
En la primera temporada, ALF nos dice que escapó de su planeta natal Melmac porque había una guerra nuclear. Utiliza esto como motivo para desalentar al Presidente de los Estados Unidos a abandonar su programa nuclear.

2. ALF no es su verdadero nombre
ALF en realidad representa (Alien Life Form) siglas en ingles. “Forma de vida extranjera” Cómo llegó a ser llamado con ese nombre sigue siendo un misterio. Una cosa que no es un misterio es que en su planeta natal, Melmac, se llamaba Gordon Shumway.

3. ALF tenía aproximadamente 230 años de edad
En un episodio ALF declara que su cumpleaños es el 28 de octubre de 1756 en años terrestres. Desde que el show debutó en 1986, podemos hacer las matemáticas para ese entonces ya contaba 230 años, para este año 2017 cumplirá 261

4 las dificultades de los repartos
ALF, no es que el títere tuviera un problema de ego, pero que las dificultades técnicas asociadas con el funcionamiento de él llevaron a mucha tensión.

Por ejemplo, un típico episodio de media hora tardaba entre 20 a 25 horas en terminarlo
6. La mirada de ALF era secreta
El creador de ALF, el titiritero Paul Fusco, trabajó duro para mantener la mirada de su marioneta alienígena en secreto hasta el rodaje del primer episodio. NBC y Fusco querían que la extraña criatura fuera una sorpresa.

7. Sus orígenes no son tan lindos
Fusco desarrolló la marioneta ALF en 1984 a partir de una marioneta sobrante que tenía botada en su casa. De hecho, Fusco afirmó que utilizó ese modelo en particular para molestar a sus amigos y familiares cuando lo visitaba ósea que era maldoso dicen por aquí.

8. Fusco sigue siendo celoso con ALF hasta hoy
Según Tina Fey, la parte más difícil de recibir el 75 aniversario de NBC especial fue tratar con la "Gente" de ALF. Lo que significaba que  Fusco y los otros titiriteros exigían que no fueran vistos trabajando por el público.

De hecho, después de que el títere apareció en pantalla con Michael Gross, Fusco lo bajó a través de una rampa, puso ALF en un estuche y salió del edificio.

9.las bromas de  ALF que comía gatos se las tomaban en serio
Las demostraciones eran que ALF comía  gatos en su planeta natal Melmac, esto es la manera en que los seres humanos comen las vacas, cerdos, aves y etc. aquí en la tierra. Sin embargo, las bromas hicieron que el espectáculo tuviera problemas después de que un niño pequeño pusiera un gato en el microondas siguiendo una broma similar en el programa.

10. Pero eso no era…
Los censores de ¡precaución!  Comenzaron a reinar en los escritores de ALF, después de que la criatura simuló estar en un Jacuzzi en un episodio colocando una batidora eléctrica en una bañera. Cuando un joven espectador intento hacer lo mismo en su casa, la escena se reanudó con un mezclador manual para evitar que se repitiera.
Además, el deseo de ALF de "comer gatos" se prestaba a muchas insinuaciones sexuales consideradas demasiado agresivas para los censores.

 11 dentro de los 10 mejores en los 80s
El espectáculo fue una puntuación de top 10 en 1986 y al instante creó un spin-off “ efecto indirecto”para los sábados por la mañana, ALF: The Animated Series “las series animadas”. El espectáculo fue una precuela, destacando la vida de los alienígenas en Melmac.

Después del éxito de esa caricatura, NBC también emitió un segundo show en 1988, ALF Tales “los cuentos de ALF”. Esta segunda caricatura ofreció los caracteres de la nueva historia que recreaba cuentos de hadas clásicos.

Desafortunadamente Ambos programas fueron cancelados en 1990

martes, 7 de marzo de 2017

TOP 10 CURIOSIDADES - DE ASTERIX Y OBELIX - CONOCE SU ORIGEN - CAZADOR DEL PASADO


AQUÍ LAS CURIOSIDADES DE ASTERIX 

Permítanme presentarles estos datos  interesantes acerca de Asterix, si desean conocer la aventura de este famoso personaje quédense. Esta serie es muy popular en el mundo. El 19 de octubre de 1959, los cómics franceses aparecieron por primera vez en la revista de historietas franco-belga Pilote. ¿Puedes adivinar al escritor de Astérix? Fue René Goscinny hasta su muerte en 1977. El ilustrador fue Albert Uderzo. Después de la muerte del escritor, Uderzo decidió hacerse cargo de la escritura y vendió el derecho editorial a Hachette. Han sido 35 volúmenes de Asterix lanzado en el mercado a partir de 2013. Averigüe un poquito más de Asterix y esto fue lo que encontré continuación:

1: La historia de Astérix
La serie habla de la lucha de la villa Galesa. Qué No quieren la ocupación romana. Usando una poción mágica que les da una fuerza sobrehumana para resistir la invasión enemiga. Esta poción está elaborada por el druida panoramix

2: El protagonista
¿Quién es el protagonista principal? Hay dos personajes principales aquí. Ambos son Asterix y Obelix su amigo. Ambos tienen una maravillosa aventura en la serie. Obelix tiene un perro llamado ideafix en ingles dogmatix que significa idea fija es de raza schnauzer blanco come mucho y es el primer perro ecologista este lloraba cada que obelix tiraba arboles a los romanos.

3: Países extranjeros
Si revisan las historias en Astérix, ambos tienen aventuras visitando países extranjeros como a los egipcios, normandos, vikingos, iberos germanos etc. Pero algunos de ellos también tienen lugar en el pueblo Galo

4: la popularidad
No debemos preguntarnos con la popularidad de por qué lo es Astérix. Es uno de los cómics Fanco-Belgas más populares del mundo. Ha sido traducido en más de 100 idiomas en el mundo. La popularidad de este libro es muy alta en muchos países europeos.


5: Película
Debido a la popularidad de los libros, ustedes pueden encontrar varias adaptaciones de Astérix en películas. También pueden encontrar cuatro acciones en vivo y 9 películas de animación de Astérix que  mencionaré algunas.

Películas de animación

Astérix el Galo (1967)
Astérix y Cleopatra (1968)
Las doce pruebas de Astérix (1976)
Astérix y la sorpresa del César (1985)
Astérix en Bretaña (1987)
El golpe de menhir (1989)
Astérix en América (1994)
Astérix y los Vikingos (2006)
Astérix y la Residencia de los Dioses (2014)

Películas de imagen real

Astérix y Obélix contra César (1999)
Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2002)
Astérix en los Juegos Olímpicos (2008)
Astérix y Obélix al servicio de su majestad (2012)






6: juegos

También pueden encontrar a Astérix como el personaje principal en varios juegos. Hay un parque en París que lleva su nombre. Ustedes pueden visitarlo se llama le Parc Astérix.

7: Las Ventas
Hay alrededor de 34 libros de Astérix que se han vendido en el mercado en el mundo. Se vende alrededor de 325 millones de copias de la serie Asterix. Por lo tanto, René Goscinny y Albert Uderzo se llaman como los escritores más vendidos de Francia.

8: el escenario de Astérix
El establecimiento de Astérix es una aldea llamada gavlous situada en Armórica, provincia de Galia en 50 AC. La pequeña aldea armónica podía ganar la fuerza sobrehumana temporal después de que bebieran la poción mágica. En ese momento, toda la Galia fue capturada por Julio César bajo la República Romana. Y esta ultima aldea quedo rodea de 4 campamentos romanos Babaorum, Laudanum, Aquarium y Petibonum.

9: Obelix
Obelix es el mejor amigo de Asterix. Tiene cuerpo gordo. Este ininteligente amigo de Astérix tiene un pequeño perro que siempre lo acompaña. El perro es Dogmatix.

10: los lugares de la serie
Los lugares utilizados como escenario en la historia incluyen Bélgica, Gran Bretaña, España, Alemania, India, Oriente Medio y América del Norte.

11: Videojuegos

Astérix videojuego para Atari 2600 (1983)
Obelix videojuego para Atari 2600 (1983)
Asterix y el caldero mágico videojuego para Sinclair ZX Spectrum, Amstrad CPC y Commodore 64 (1984)
Astérix videojuego Master System (1991)
Astérix, videojuego, arcade, (1992)
Astérix videojuego para NES, SNES (1993)
Astérix y la misión secreta videojuego para Sega Master System y Megadrive (1993)
Astérix y el gran videojuego de rescate para Megadrive, sistema maestro, gamegear (1993)
Astérix y OBELIX videojuego para gameboy color, SNES y gameboy advance (1999)
Astérix en busca de Ideafix videojuego para gameboy color (2000)
Astérix en las guerras de las Galias videojuego para Playstation (2000)
Astérix mega maddness videojuego para playstation (2001)
Asterix & Obelix XXL videojuego para PlayStation 2, GameCube (2003)
Asterix & Obelix XXL 2: Misión Las Vegum videojuego para PlayStation 2, GameCube (2005)
Astérix en los Juegos Olímpicos videojuego para PlayStation 2, Windows, Xbox 360, Nintendo DS, Wii (2008)

AQUÍ LES DEJAMOS EL VÍDEO PARA QUIEN GUSTE VERLO